Hoje você é quem manda
Falou, tá falado
Não tem discussão, não.
A minha gente hoje anda
Falando de lado e olhando pro chão
Viu?
Você que inventou esse Estado
Inventou de inventar
Toda escuridão
Você que inventou o pecado
Esqueceu-se de inventar o perdão
Apesar de você
amanhã há de ser outro dia
Eu pergunto a você onde vai se esconder
Da enorme euforia?
Como vai proibir
Quando o galo insistir em cantar?
Água nova brotando
E a gente se amando sem parar
Quando chegar o momento
Esse meu sofrimento
Vou cobrar com juros. Juro!
Todo esse amor reprimido,
Esse grito contido,
Esse samba no escuro
Você que inventou a tristeza
Ora tenha a fineza
de "desinventar"
Você vai pagar, e é dobrado,
Cada lágrima rolada
Nesse meu penar
Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia.
Ainda pago pra ver
O jardim florescer
Qual você não queria
E eu vou morrer de rir
E esse dia há de vir
antes do que você pensa
Apesar de você
...
Comprei cds baratinhos dos discos do Chico, que na infância, minha mãe me fazia ouvir em vinil. Naquela época nem entendia, agora, amo muito!
All The Lovers from Tonie on Vimeo.
QUINTA-FEIRA NA LIVRARIA NOBEL DO TOTAL >>>> LANÇAMENTO DO LIVRO
Pra entender o livro, sem cabecismo, é claro:
"A vida de Otto, pintor sem perspectivas, tem as mesmas cores do céu azul acinzentado dos dias de inverno. Quando a reserva de dinheiro acaba, ele pede um emprego para o amigo de infância, que trabalha para o governo. É essa reviravolta, atuando como instrutor de pintura no Centro Popular de Cultura, que fará com que ele conheça e se envolva com Sophia, uma de suas alunas, casada com um homem perigoso. Confuso, ele é arrastado para essa relação conturbada, sem saber se conseguirá (ou mesmo se quer) salvar Sophia. No mesmo prédio em que mora, outra tentação ronda seu apartamento: a vizinha adolescente Berta, que entre bolos de chocolate e café, também atua como confidente de Otto.
O livro exigiu a dedicação de muitos anos do autor. Em 2003, na sua primeira versão, recebeu uma menção honrosa no I Prêmio Casa de Cultura Mario Quintana. Sob o Céu de Agosto é ambientado numa espécie de cidade fictícia, onde os personagens vivem sob o olhar sempre atento de um tipo de ditadura de esquerda. O texto de Gustavo Machado é preciso e narra, com muita propriedade, este enredo policial. A presença de sexo, sangue e mistério, porém, torna-se secundária na trama que levanta, de forma indireta e despretensiosa, algumas das mais recorrentes questões do humanismo".
“Gustavo narra bem. Sabe envolver, manter o suspense e leva o leitor pela mão. Tem sexo, sangue e mistério na sua história. São bons ingredientes para uma ficção. Seu personagem é um pintor. Gustavo pinta boas cenas. Tem bom ouvido para diálogos. Dá para sentir uma pessoa real falando. É seu primeiro livro. Ele tem tudo para se impor na cena dos chamados novos escritores gaúchos.” Juremir Machado da Silva
Não é qualquer um que ganha uma orelha do Juremir né?! Parabéns Gus!
Foi em dezembro do ano passado que ouvi falar em Flora Matos. Nem dei bola. Dai, lá em SP zapeando a TV assisti aquele programa do Multishow com o Edgard e não é que lá tava a mocinha cantando e, detalhe, rimando. Sim, isso mesmo. No meio do território masculino que é o rap brasileiro Flora Matos apareceu como um nome promissor. A MC de 21 anos participou de O Jogo É Hoje (2008), mixtape com direção musical de Ice Blue e Mano Brown (Racionais MC’s), acompanhou com suas rimas os principais DJs de rap e vem se apresentando com o Instituto, banda na qual já cantou o rapper Sabotage. De lá pra cá a menina, natural de Brasília, vem sendo cogitada como a revelação doce e feminina do rap nacional. Flora foge dos agudos de Negra Li e não chega ao tom áspero de Nega Gizza.Fala de amor, saudade, tem versos leves e um flow de dar inveja pra muito marmanjo. Bom, desde que assisti ao programa e vi a mina rimando me deu uma vontade de conferir ao vivo. E hoje, aqui em Porto Alegre, isso é possível.
Quando desviava o meu olhar procurando o ombro companheiro percebi que casais de média idade deixavam a sala de cinema. O sangue parecia jorrar da tela para nossas comôdas cadeiras. Não me assutaria com aquilo, mas a violência do take era extrema, e foi a única em quase 3 horas de filme que tirava as minhas jaboticabas do telão. Os idiomas que eu ouvia me davam um prazer sonoro que ainda não sei explicar , era francês, córsego e árabe. Um deleite para quem cansa de assistir e ouvir sempre filmes em inglês. Mas não foi só isso, era ele. Ele. Ele. Ele. O ator principal. Jovem, desconhecido, hipnótico. Tamar Rahim vivenciou Malik El Djebeena - o protagonista - com tanta intensidade que não parecia estar interpretando uma simples história sobre os sistema carcerário. Fiquei ali. Concentrada. Me lembrava que há duas semanas visitei as entranhas do Presídio Central de Porto Alegre. Toda prisão é um castigo onde se pratica a arte da sociabilidade extrema (ou não). Em um cárcere é matar ou morrer. E nesse caso, no filme O Profeta o personagem principal queria viver. Não vou entregar o conteúdo do filme, assim, de bandeja, acho até chato resenhas que contam a trama. Prefiro deixar as minhas mais claras e sinceras impressões. O profeta é simplesmente um dos melhores filmes para entender a vida e o desenvolvimento humano. Forte, marcante, verdadeiro. Ganhou 9 "césar" - o Oscar do cinema na França. E merecia mais, muito mais.
Ele faz tudo do jeito que eu gosto. Usa a cultura pop ao extremo. Filma com voracidade. Não gosta de preciosismos ou perfeição. Pira. Enlouquece em tramas ora bizarras, ora empolgantes. Ama mulheres bonitas e pés mais bonitos ainda. Sempre escolhe o produtor musical com maestria (lembra do RZA?!).E todas as trilhas de seus filmes são marcantes. Cães de Aluguel, Kill Bill, Pulp Fiction, Bastardos Inglórios e agora o À prova de morte são (pra mim) os filmes mais bacanas do Tarantino. Sim, adoro o nonsense bem filmado do cara. "Death Proof" é mais um daqueles filmes que quem não dá nada por ele, acaba adorando no final. Kurt Russell estava sensacional ao lado do time de gostosonas escaladas por Quentin. Enredo, timming, fotografia, tudo no devido lugar. No meu entendimento, nos últimos filmes Quentin tem se mostrado uma espécie de justiceiro. Todas as tramas tratam de algo horrível que, mais cedo ou mais tarde, acaba por ser vingado. Violência, sensualidade, bons diálogos e é claro uma história maluca, resultado: gosto de tudo isso.O Tarantino bem que podia filmar por aqui. Meus pés agradeceriam ;)
Ao longo do século 20, poucas correntes filosóficas fizeram tanto sucesso quanto o existencialismo – escola de pensamento que sublinha, entre outras coisas, a reflexão sobre o absurdo da vida humana, deixando de lado a busca pela verdade suprema ou o bem absoluto. Após duas guerras mundiais, genocídios, fracassos ideológicos e algumas bombas atômicas, esse elegante evangelho do desespero caiu no gosto de pensadores profissionais e leigos. No século passado, a figura mais célebre do cânone existencial foi sem dúvida o mandarim materialista Jean-Paul Sartre: graças a ele, o existencialismo acabou associado a um ateísmo militante que, em momentos extremos, beira a intolerância contra qualquer forma de religiosidade (os atuais chiliques contra o véu islâmico na França são exemplos disso). Vale lembrar, no entanto, que o pai do pensamento existencialista moderno não foi um ateu, nem mesmo um agnóstico, mas um homem fervorosamente religioso que via no cristianismo sincero uma afirmação de individualismo e rebeldia: o dinamarquês Soren Kierkegaard (1813-1855). 
Pra quem não viveu o terror da ditadura militar no Brasil. Um pouquinho da história com sotaque e gente daqui. Pra saber mais, faço das palavras dele, as minhas.
A Mulher Maravilha abandona o maiô tomara-que-caia e adota calças compridas, 69 anos depois de sua criação.
Gargalhar então, necessário. Ri antes, durante e depois do filme. O trailler de "Plano B" foi cômico. A nova edição de Sex and the City começa hilária, mas depois o filme cresce e o roteiro é bem valorizado. Porque desta vez além de falar de algo que amamos como a moda o filme toca nos nossos problemas. Mostra dilemas femininos comuns a todas nós como filhos, casamento, emprego e até mesmo a menopausa. Nessa ordem, aparecem as sempre lindas Charlotte, Carrie, Miranda e Samantha. Enfim, meninos são preconceituosos para este tipo de filme, conheci apenas um que topou assistir e curtir o deslumbre de ser mulher! O resto, ainda precisa abrir a mente para compreender a nossa complexidade e aliás, entender nosso mundo como ele é! Mas essa não é a questão, Sex and the City 2 mostra que é possível viver no dia a dia louco e brilhar muito! Ah, além do elenco de sempre, o filme conta com as participações de Liza Minelli, Miley Cirus e a lindaaaaaaaaaa Penelope Cruz. Gostei.
Levei exatos 5 anos para assistir o filme "Pride and Prejudice" e justamente pelos dois itens do próprio título - Orgulho & Preconceito - demorei tanto para dar o braço a torcer. Primeiro porque detesto a Keira Knightley e segundo porque julguei o filme uma suposta adaptação tosca de uma obra literária da escritora Jane Austen, lançada lá em 1813. E... Ledo engano. No meio da minha gripe, de molho em SP, me deliciei com o filme na TV paga. Adorei em todos os sentidos. Além do inglês britânico que eu adoro, a história, a condução e a fotografia são excelentes. Simples mas cativantes. Keira atua bem, mas não me comove. Em compensação o ator Matthew Macfadyen é incrível no papel do arrogante Mr. Daisy ("Eu não costumo falar com pessoas desconhecidas"), ele em um papel taciturno e antipático, cresce no filme e ao declarar o amor e a paixão sentimos uma força poética sensacional (ihhh, oh eu pirando). Bom, é que nos diálogos dele, me lembrei muito do livro do Goethe - Os sofrimentos do jovem Werther, que é um dos meus favoritos. Os costumes da época foram bem retratados, e isso foi fundamental para transpor o telespectador para a trama. Enfim, desconflituei total. Sem mais orgulhos e/ou preconceitos, né?!
